中世末からルネサンス期の祭壇画の主要な絵画技法である黄金背景テンペラ技法と、１５世紀末頃から北方ルネサンスで盛んに描かれた油彩・テンペラ混合技法による板絵を制作しております。　

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すべては愛でつながっている——
私は“無条件の愛”という普遍的なテーマを軸に、魂にそっと寄り添う絵画を描き続けています。
交通事故と病を経験し、生と死、魂の存在を見つめる中で、絵を描くことは私にとって「祈り」となりました。

テンペラという中世の古典技法は、硬質でありながらも神秘的な透明感を持ち、私にとって魂と静かに対話するための手段です。
黄金背景テンペラや油彩テンペラ混合技法を通して、神話や神仏、自然、舞踊、龍などの象徴を用い、魂と宇宙がつながる瞬間を可視化したいと願っています。

深い瞑想のなかで体験した「一瞥体験」——すべての苦しみが溶け、ただ至福と一体になる感覚——は、私の創作の原点です。
絵を通して、人の心にそっと光を灯すことができたなら、それが私の喜びです。

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Everything is connected through love—
My work is centered around the universal theme of “unconditional love,” expressed through paintings that gently accompany the human soul.
After enduring a serious traffic accident and illness, I came to see painting as a form of prayer—a way to confront life, death, and the existence of the soul.

The classical tempera technique, with its hard yet luminous transparency, became a sacred medium for quiet inner dialogue.
Through gold-ground tempera and oil-tempera mixed techniques, I aim to visualize the connection between soul and cosmos by depicting symbolic elements such as mythology, deities, nature, dance, and dragons.

A deep meditative “glimpse experience”—in which all suffering dissolved and I was enveloped by pure bliss—became the spiritual wellspring of my creative journey.
If my paintings can offer even a small light to someone’s heart, that is my greatest joy.